从我国的古琴到爱尔兰竖琴，从巴西的战舞到格鲁吉亚复调演唱，从匈牙利冬末狂欢所需的布索面具到墨西哥瓦哈卡区域盛行的阿莱布里赫神兽木雕……刚刚落幕的2025北京国际非遗周，来自全球五大洲60多个国家和区域的300多名传承人、近万件展品在北京大运河博物馆冷艳露脸，以扮演、展览、对线万人次观众前来逛展、淘宝。

　　当科技逐步替代一个又一个标准化的劳作，以“活态性”“社区认同”“应对外部不确定性”为根本特性的非物质文明遗产（以下简称“非遗”），作为集体回忆的载体，一部分现已消失在前史的长河中，一部分经过祖祖辈辈代际传承的方法沿用下来，被看护，也在被发明，成为各个集体的身份标签，更促进着人类文明的多样性与永不衰竭的发明力，继续影响着社会、经济、生态乃至人类的精力国际。

　　“对不住，咱们展出的12件纺织品，现已被悉数预定出去了，现在只能展出，不再出售。”10月17日，2025北京国际非遗周“非遗匠心·焕新日子”展览上，格鲁吉亚展区工作人员安娜和记者说，此次特地来北京参展的格鲁吉亚传统纺织品，纹样复原自远古的岩画，藏着高加索山脉的风土暗码，结果在短短不到两个小时内，被一位买家一次性“买断”。她没想到，本民族传统风格的纺织品如此遭到我国顾客欢迎。

　　地处欧亚交界处的高加索山脉，以雄壮广阔、生态丰厚、多民族共生而著称，很多传统村落代代传承着陈旧的纺织、刺绣、陶瓷等技艺，将这儿的天然景观笼统为对称、有规则的几许图画，如典型的阶梯山脊、蟹形、十字、菱形等，融入纺织品规划中，被称作“将天然风土编码为可移动的布面”的传统，这些图画不只极具装饰性，更表达着这些民族对天然的敬重以及对身份、崇奉的认同。

　　“陈旧的岩画里，常把袍身下缘画成接连锯齿或阶梯形，这就标志着高加索群峰。”为交游观众热心展现用格鲁吉亚陈旧文字盖章、绘画等互动体会的安娜和记者说，展品中尤为常见的“阶梯山脊”图画，既是高加索区域的地舆描写，也隐喻着“通向天界的层层圣阶”，常常会与本国相同极具代表性的“鹿-日组合”、葡萄藤蔓等图画组合呈现，一起构成“山高接日、神鹿引路、带来光亮与富饶”的完好叙事，也成为格鲁吉亚人的“身份暗码”。

　　据记者了解，在格鲁吉亚7世纪至10世纪的教堂岩画里，经常呈现两只相向而立的野鹿，鹿角上方顶着一轮圆日。这一纹样的原型来自高加索前基督教崇奉，鹿被视作“把太阳扛在角上”的神兽，标志着“光亮来临、生命复苏”。这一母题在格鲁吉亚阿捷尼（Ateni）教堂、与格鲁吉亚接壤的达吉斯坦，乃至西亚青铜礼器上都能找到同源图画。

　　这些具有同源性的图画，犹如文明的“芯片”，或许散落在不同的空间里，在不同的族群为习惯周围环境、与天然及前史互动的过程中，一再被发明，但在文明迭代的过程中，比方陈旧纹样里笼统化表达日月星辰等永久存在的“文明源代码”，毕竟能答复“我是谁”“我从哪里来”的前史之问，这正是不同族群在不自觉中自觉去保卫的“认知护城河”。

　　“真实的逝世是被忘记”——展现墨西哥人对逝世的一起情绪与达观精力的迪斯尼动画电影《寻梦环行记》，一度引发全球观众的情感共识，也让电影叙事里的布景——墨西哥亡灵节（2003年当选人类非物质文明遗产代表作名录）被全国际知晓，由此带来了相关文创工业超4亿美元的年产值，可谓非遗转化为高的附加价值文明IP的成功事例。

　　电影里呈现的另一件墨西哥非遗代表作，以各种动物为原型，颜色鲜艳，造型夸大，心爱中又带些乖僻的容貌，正是起源于墨西哥瓦哈卡区域的阿莱布里赫神兽木雕（Alebrijes），其艳丽的颜色一如瓦哈卡最具标识度的彩色房子和斑驳大街。此次，墨西哥闻名雕琢家配偶特地带来数十件著作参与北京国际非遗周，长着老鹰翅膀的山公、抬头长啸的狼、弓起身躯的穿山甲等，招引很多观众围观、询价、下单。

　　“使用墨西哥柯巴木的天然形状与柔韧性，能够雕琢出各种动物的生动造型，乃至是多种动物形状的组合，完结雕琢后，需求细心打磨，让它的外表非常润滑如瓷片，再涂绘丰厚的颜色与图画，动物就像活起来了相同。”墨西哥雕琢家雅各布和记者说，动物造型及斑驳颜色，归为“土、水、火、风”几大元素，如鸟或茸毛代表风元素、鱼鳍或拱起的脊骨代表水元素等，是前哥伦布时期活泼于瓦哈卡谷地的萨波特克（Zapotec）文明影响下的“纳瓦尔”（Nahuales）的具像化表达。他与工作室成员在传承传统工艺的一起，更重视引进新介质，如金属等，期望将神兽木雕发展为今世艺术，赋予陈旧的“纳瓦尔”以全球性眼光。

　　在陈旧的中美洲神话里，经常呈现的“纳瓦尔”暗指人在出世时与某种动物树立的奥秘联络，通常被描绘为“具有超天然力气的存在”，也被唤作“动物维护神”，从而呈现在墨西哥绘画、雕塑和概念艺术中。作为墨西哥最具代表性的民间艺术，阿莱布里赫神兽木雕艺术交融了印第安和西班牙文明，从开始的纸雕艺术演变为今日的木雕创造，介质和载体在改动，但其艳丽的颜色、夸大的造型仍然保存，极具辨识度。

　　时至今日，墨西哥艺术家并不只仅将“纳瓦尔”融入传统艺术和文学，还渗透到盛行文明中，如摇滚乐队、电台节目、玉米饼品牌等。原住民代代信仰的天然与精力国际的共生理念，历时千年从未消灭。

　　创意源自北宋王希孟《千里江山图》的今世舞蹈《青绿》，在北京国际非遗周开幕扮演中露脸，瞬间点着观众热心。画作中的青绿色彩，被提炼为舞台上的服饰、布景等具象符号，以长袖摇动模仿山峘层叠，以高难动作“青绿腰”展现山水韵律，构建出精约大气的宋代美学意境。

　　值得一提的是，扮演奇妙交融了我国文房四宝制造、雕凿刻镂等非遗技艺，将静态的山水意境转化为动态的审美体会，可谓东方美学的发明性转化。其间，以汉字为首要体现内容的我国书法、篆刻技艺、雕版印刷，都是联合国命名的人类非遗代表作，更是中华民族最重要的身份认同载体之一。

　　“我国国花牡丹，在马来西亚相同很受欢迎。”马来西亚传统娘惹（可峇雅）服装工艺传承人林幼琳，带来了她的许多著作，各种牡丹花卉造型都能从中找到踪迹；“这是俄罗斯姑娘手绘的格热利（GZHEL）陶瓷纹样，让我想起了景德镇手艺制瓷技艺里的青花。”一位我国姑娘在俄罗斯展区等候多时，只为一张钴蓝色的手绘花卉卡片。

　　“有幸与格鲁吉亚复调演唱传承人同台对歌，他们的和声很美，尽管咱们有着悠远的间隔，但咱们的扮演有着一起点，那就是多声部、无指挥、无配乐。”侗族大歌扮演者蓝泉对记者说，同为联合国命名的人类非遗代表作，“美丽调和”是侗族大歌与格鲁吉亚复调演唱的一起特征，传递的都是各民族的日子风俗、劳作才智等人文精华。

　　“要将东方文明符号转化为跨文明受众可了解的叙事言语，能够经过‘物’与‘非物’的结合，为国际了解我国文明供给‘完好暗码本’。”我国工艺美术馆·我国非物质文明遗产馆副馆长苏丹着重说。“在坚持本乡文明完好内核的一起，应统筹跨文明受众的情感与共识，完成真实的‘跨文明对话’，而非‘外表化展现’。”格鲁吉亚第比利斯国立艺术学院副院长蒂纳廷·克尔迪亚什维利如是说。

　　“北京市正经过构建以《北京市非物质文明遗产维护法令》为柱石的‘1+N’方针系统，筑牢城市文脉‘基因库’，比方，依托传统节气节日、文明和天然遗产日等渠道，树立全国首个市级公益性非遗体会中心，深化京彩灯展等品牌活动，凭借北京APEC会议和‘一带一路’国际合作高峰论坛等，推进非遗系统性维护和‘非遗+’交融形式，打造精品栏目和品牌活动，全力推进非遗活态传承与立异表达。”北京市文明和旅游局党组书记、局长郭怀刚说。（本文图片 方华 摄）