秋安。五年了，又到了这个心潮涌动的时刻，2025年古建音乐季如约而至，没有缺席。

　　回望2021年那个起点，我们的愿望很纯粹：想用音乐这把温柔的钥匙，打开那些承载着千百年故事的古建大门。 我们始终相信，动人的旋律和真诚的艺术，能拂去历史的尘埃，沉默的砖石木构能焕发生机。守护文化遗产的心意，不是高深的学问，而是春风化雨，自然地流淌进每个人的心田，走进大家的生活。我们更希望，能用这世界都听得懂的音乐语言，把我们东方的智慧、中国的美好，真诚地唱给世界听——让世界不仅看见我们，更能理解我们文化的温度，爱上这片土地的灵魂。

　　三年来我们走得踏实感恩。 22处闪耀着人类文明光芒的世界遗产点，30多处国家级的文物保护空间，留下了我们220多场的演出足迹，汇聚了200多组才华横溢的音乐人和艺术家朋友。更让我们感动的是，这些努力激起了超过十亿次的回响和共鸣。大家的每一次驻足聆听，每一次分享，都是对我们莫大的鼓励。

　　2025年，我们决定走出单一的城市，拥抱更广阔的京津冀。这片土地上的文化血脉相连，同根同源。我们想把舞台，从一座城的庭院楼阁，延伸到这片协同发展的热土之上。这一次，音乐季勇敢地将更多优秀的音乐人、媒体朋友、建筑师、艺术家们，带入蔚县、保定、天津、定州……这些承载着厚重历史的地方。我们想和大家探索，文化如何滋养座座城市，珍贵的文物古迹对我们的未来究竟意味着什么。从一个城市到一个区域，对我们这个小团队来说，挑战不小。但我们想，哪怕我们力量微薄，如果能唤起更多社会力量对身边文化遗产关注和参与，那所有的付出和尝试，就有了沉甸甸的意义，让大家更直观地感受到河北、天津那些“养在深闺人未识”的绝美古建和遗产点，一起领略中国之大、中国之美，一起触摸千年厚重的历史，那份油然而生的文化自信，将是京津冀人民共同的精神财富。

　　坦白说，这条路，我们从始至终以公益之心在走。 五年来，困难和挑战从未远离。有资金的压力，也有在喧嚣的流量时代里，坚持做“慢”事、“深”事的孤独。但我们内心始终有一个坚定的声音：真正优质的文化内容，如同清泉，终将滋养人心；中国之美，值得用更动人的方式，向世界娓娓道来。 幸运的是，我们不孤单。慢慢的变多的艺术家朋友，带着热忱加入我们，一起创作出打动人心的作品；北京、河北、天津三地的文物部门领导和老师们，给了我们最坚实的臂膀和最宝贵的指导，让我们能与主管部门并肩，探索文化遗产活化的新路径；还有许许多多核心媒体和自媒体的小伙伴们，你们用敏锐的视角、深情的笔触、精彩的镜头，一次次把古建音乐季的故事讲给更多人听。是你们的善意、支持和并肩同行，汇聚成了支撑我们走下去最温暖、最坚定的力量。 每当遇到难关，想到这些，心中便充满了勇气和感激。

　　五年，是一个里程碑，也是一个新起点。 未来五年，古建音乐季依然会扎根在这片深爱的土地上。我们梦想着，能在更多承载着历史记忆的文物空间、遗产地，催生出融合传统与当代的精彩内容，深耕在地文化的土壤。我们也梦想着，能架起一座更坚实的桥梁，让我们优秀的年轻音乐人，带着东方的韵律，自信地走向世界遗产的舞台，让世界听到中国年轻一代的文化强音。

　　亲爱的古建音乐季的粉丝们，新一年的旅程即将开始。 让我们带着对历史的敬畏，对文化的热爱，再次相聚于这些古老而鲜活的建筑空间里。让音乐响起，让心灵共鸣。

　　享誉世界的“朱亦兵大提琴乐团”，曾在世界上很多有趣的空间做过高质量的演出，工厂车间、医院病房、沙漠旷野等等。朱亦兵作为全球最有一定的影响力的大提琴家，一直秉承着音乐的自然生长。8月26日，他将携手大提琴音乐家董潇，共同国子监上演双大提琴。琴弓起落间，每寸沉吟既是对平凡生活的抚触，也是对作曲家们心思的阵阵揣摩，古建年轮里绽出新的松针，化作当代青衿的潮涌，在红墙间翻卷新生松针的翠浪。弦上二重奏，溯向文明生生不息的入海口。

　　国子监是中国古代最高学府和教育管理机构。中国的官学制度滥觞于先秦，至汉武帝时正式确立。晋武帝时期，始有“国子学”之称，为五品以上官员子弟专设的官学。隋炀帝时创国子监作为管理机构，下辖国子学、太学、四门学、律学、书学、算学，六所学校。唐、宋时期沿用其制。元代初设国子监，属集贤院，下辖国子学，设置祭酒、司业，掌管教令；监丞，专领监务。此外，另设蒙古国子监、国子监，下辖各国子学。明代“监学合一”，自此国子监兼具教育和管理的双重职能。清代，国子监依然为中央官学、最高学府。国子监不仅可接纳全国各族学生，还接待外国留学生，为培养国内各民族人才，促进中外文化交流，曾起到积极的作用。

　　国际大提琴演奏家、教育家，中国⼤提琴界在重⼤国际⽐赛中获奖第⼀⼈。父亲朱永宁、母亲王耀玲均为中央音乐学院第一批教师。朱亦兵是法国大师莫里斯·让德隆的关门弟子并以第一奖成绩毕业于法国巴黎国立高等音乐学院曾任瑞⼠巴塞尔交响乐团及德国巴伐利亚⼴播交响乐团⾸席⼤提琴，同时为德国科隆大提琴爱乐六名成员之一。曾任教于北京中央音乐学院及法国巴黎国立高等音乐学院，为建校两百二十九年以来第一位中国籍教授。

　　朱亦兵带领其组建的大提琴乐团成立二十年期间走遍祖国大江南北，2013年在国家大剧院首演全国第一场百人大提琴音乐会，并逐步走向世界舞台。已出版三张专辑，⼤提琴⼋重奏《梦之旅》，⼤提琴四重奏《圣母颂》， 纪念瓦格纳诞⾠200周年的⼤提琴六重奏《瓦格纳盛宴》。自2016年起，朱亦兵在北京连续多年创办和成功举⾏了《超级⼤提琴》，新时代中国第⼀个古典⾳乐狂欢节，也是亚洲最⼤的⼤提琴艺术节，数百位国际⼤提琴演奏家到京参与。

　　青年大提琴家、钢琴伴奏爱好者，演出经纪人、活动总策划。为朱亦兵大提琴乐团建团二十年的第一批成员，多年来在全国数百所机关院校及欧美的世界舞台演奏，曾任中国爱乐乐团大提琴演奏员。2014年成立北京朱亦兵艺术中心，在国内外主办各类音乐活动，如“超级大提琴”、“快乐琴童”、“大提琴周末”、“音乐与飞行”等，带领学员赴欧美参加各类音乐节，深受琴童及音乐爱好者喜爱。

　　她曾带着二胡走向世界，让小泽征尔潸然泪下，二十年的旅日生涯间，胡琴是思乡的舟楫，载着市井烟火、边关风沙、异国樱雪的清音。二十载旅日生涯后重返故土的国乐传奇姜建华老师，将用琴弓丈量国子监这座古代最高学府的历史纵深。宫商声里长城砖石松动，徵羽韵中论语竹简翻飞，让沉睡的宫商徵羽，在当代弓弦上醒来。

　　问乐辟雍，她将用心爱的胡琴声付于国子监的秋空，尽数织入六百年古建的呼吸，国子监的梁枋间本就有未褪尽的弦歌，这方曾回荡多国学子诵经声的庭院，始终等待一根懂得吐纳的丝弦。

　　姜建华10岁开始有效学习二胡，1979年，以优异的成绩考入中央音乐学院本科，师从安如砺、兰玉松、刘明源、张韶等老师，毕业后留校任教。1982年，姜建华夺得文化部主办的全国民族器乐汇演比赛最优秀奖（二胡组第一名），1986年又被文化部授予“国家一级演奏员”职称。

　　姜建华从14岁开始，多次被选为中国艺术家代表团的独奏演员出访演出，足迹遍布亚、欧、美、非、大洋几大洲。1978年著名指挥家小泽征尔访问中国时，被姜建华演奏的《二泉映月》所感动。翌年，在小泽征尔的邀请下，姜建华登上著名的坦格伍德音乐节，与小泽征尔亲自指挥的波士顿交响乐团、旧金山交响乐团合作公演，获得巨大反响。1979年指挥大师卡拉扬在访华时，被姜建华的演奏所感动，称其演奏是世界上最动人的音乐，并当场邀请她前往德国学习和演出。

　　1986年日本三得利音乐厅落成庆典音乐会上，姜建华受邀与小泽征尔指挥的新日本爱乐乐团演出了日本作曲家安生庆的现代作品二胡协奏曲《风影》；1989年4月，在柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬的邀请下，姜建华与小泽征尔指挥的柏林爱乐乐团再次成功演出了这部作品。她超凡的演奏技巧与强大的艺术感染力，给观众和音乐家们留下了深刻的印象。1987年，在日本作曲家坂本龙一负责配乐作曲的电影《末代皇帝》中担任二胡演奏，在第60届奥斯卡金像奖中斩获最佳电影配乐奖项。

　　1990年美国纽约卡内基音乐厅落成100周年纪念音乐会上，姜建华与上海交响乐团合作，演奏了何占豪的二胡协奏曲《莫愁女》，随后与上海交响乐团一起，在美国多个城市进行为期一个多月的巡演；1995年在庆祝小泽征尔60岁生日音乐会上，姜建华与音乐大师罗斯特罗波维奇、钢琴家阿格里奇等音乐家同台庆祝，并演奏了新版二胡与管弦乐的委约作品《二泉映月》；同年与新日本爱乐乐团再次合作，在三得利音乐厅演奏作曲家石井真木的二胡协奏曲《飞天颂歌》，翌年又在北京音乐厅公演此曲，均获得巨大成功；1999年，姜建华参加中国国家交响乐团赴日巡演，演奏了杨立青的二胡协奏曲《悲歌》等作品。

　　2002年和2005年，姜建华分别被上海大剧院和上海音乐厅邀请，举办二胡独奏音乐会。2007年，姜建华回到母校中央音乐学院工作。2008年北京新年音乐会上，姜建华与指挥大师小泽征尔、中国国家交响乐团合作，演奏了《十里墩山歌》、《二泉映月》。2012年参加“光荣绽放—CCTV中国十大青年二胡演奏家音乐会”。 此外，姜建华也在法国、俄罗斯、荷兰、日本等国的多个音乐节上登台献演。2019年，姜建华受邀参加北京市新年音乐会，与国家大剧院管弦乐团合作演出《良宵》与《热情的探戈》。同年，在中华人民共和国建国70周年纪念音乐会上，与新日本爱乐乐团在东京歌剧城音乐厅合作演出了《红梅随想曲》。2021年及2024年，姜建华受邀参与国家大剧院“漫步经典”系列，连续举办专场音乐会，独特宽广的曲目安排，为音乐爱好者开拓了国乐欣赏的新路径。作为独奏会公演超2000场次的国宝级演奏家，无论是对西方音乐的拓展还是对东方音乐的把控，姜建华的演奏都拥有着使观众叹为观止的强大音乐感染力。

　　姜建华从艺将近半个世纪以来，在中国唱片公司、哥伦比亚唱片公司、JVC唱片公司出版了20余张专辑，其中《故乡热情》在2003年荣获全日本唱片协会颁发的金唱片大奖特别奖；此外，曾与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、米兰室内乐团、NHK交响乐团、新日本爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团等三十多个世界顶尖乐团合作。

　　从1993年起，姜建华被日本高崎艺术大学（现创造学园大学）聘任为特别教授，率先在日本的艺术大学中开设二胡演奏专业，从而为中国二胡在日本的普及与发展奠定了坚实的基础。2007年回国任教后，教学成果突出，无愧为“将国乐鸣音于世界”。

　　金文彬毕业于中央音乐学院附中，美国新英格兰音乐学院，美国耶鲁大学，师从张晋教授， 陈宏宽教授和鲍里斯·⻉尔曼教授；是耶鲁大学演奏最高博士和最优秀毕业生奖学金获得者。

　　金文彬荣获了第六届上海国际钢琴比赛首奖，第六届中国国际钢琴比赛第二名，第三届深圳 国际钢琴协奏曲比赛第三名， 美国南密苏里州国际钢琴比赛第一名，亚洲柏斯音乐比赛第 一名。2015年下半年金文彬在世界最大的唱片公司拿索斯(Naxos)出版个人第一张演奏专 辑，李斯特全套大练习曲S137。这张专辑在英国留声机杂志，亚⻢逊网站和拿索斯官网都 获得了极致好评。在2018年， 这张专辑荣获了匈牙利李斯特协会颁发的年度录音大奖。

　　他与中央芭蕾舞团交响乐团，北京交响乐团，上海爱乐乐团，澳⻔交响乐团，深圳交响乐 团，浙江交响乐团，⻓沙交响乐团都有过非常成功的合作，与金文彬合作过的指挥大师包 括 克里斯蒂安·艾华德， 林大叶，谭利华，张国勇，刘炬，肖鸣和张亮。 金文彬在美国纽约 林肯中心，华盛顿肯尼迪表演艺术中心，中国国家大剧院，以及几乎国内全部主要城市的大 剧院和音乐厅举办过独奏会，重奏音乐会和交响乐协奏音乐会。同时也接受了中央广播电视 总台国际频道，音乐周报，腾讯艺术频道，凤凰卫视等媒体的专访。

　　琵琶演奏家、平湖派琵琶传人，中央音乐学院教授、硕士研究生导师。先后随父亲杨大钧以及陈泽民、林石城、刘德海教授习琴。1987年，杨宝元参与坂本龙一作曲的电影《末代皇帝》的音乐编曲及演奏，电影主题音乐获第60届奥斯卡金像奖的最佳原创配乐奖。1988年，杨宝元被日本作曲家协会首次授予外国人特别会员称号。1996年，杨宝元获邀在东京艺术大学音乐学部任教，在日本的最高艺术学府首次开设了中国乐器的演奏课程。旅日期间，他还曾首演了团伊玖磨《万里长城》、本纯之介《红焰》，以及刘文金《东方魂》《剑魂》等作品。2006年，杨宝元受聘成为中央音乐学院客座教授，并在翌年出任民乐系教授。杨宝元的演奏足迹遍布世界各地，独奏会及各种各样的形式演出已超过2000场次。他与二胡演奏家姜建华的二人搭档已成为民乐界一张响亮的名片。杨宝元的唱片包括哥伦比亚唱片公司发行的《杨宝元·中国琵琶的世界》等。他的演奏风格继承了平湖派的人文气质，热情奔放而又不失含蓄深邃，将琵琶的单音弹出了拉弦乐器的风范。

　　1998至今，宋昭·阿伊斯以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、 戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、美国COIL Festival、Israel Arts Festival以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获得已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉，被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。以策划人、制作人、导演等多元身份，先后制作推出：《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目，其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。* 宋昭所使用“汗青”大提琴，由其好友中国制琴名家张安先生于2011年精心制作。

　　青年吉他演奏家，美杰音乐签约艺术家，毕业于中央音乐学院硕士研究生，现任教于天津茱莉亚学院。启蒙老师为中央音乐学院郦嘉炯教授，后跟随中央音乐学院李洁教授、美国旧金山音乐学院苏萌教授深造学习。

　　作为一位活跃在舞台上的青年吉他演奏家，刘北妍在多项国际重要赛事中荣获奖项。她曾以特邀独奏家的身份，与中国交响乐团、宁波交响乐团合作演出，并多次参与中央电视台音乐频道节目的录制。她的演出足迹遍及中国、美国、法国、德国等国家，涵盖国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、上海东方艺术中心等地标性音乐厅。在室内乐领域，刘北妍是“和合室内乐团”的创始成员之一，获得国际A类赛事德国克林根塔尔国际手风琴比赛室内乐组“特别奖”。她还出版了室内乐团专辑《花之探戈》，受到业内一致好评。

　　在跨界艺术方面，刘北妍展现了卓越的多元化能力。她作为演员出演了荣获国际A类电影节奖项的影片《我心雀跃》，并参与冯小刚电影《芳华》的音乐录制。此外，她积极与流行音乐领域合作，参与北京卫视大型晚会节目的录制。她受邀担任话剧《原始一家人》的音乐主创及现场演奏家，亮相法国阿维尼翁戏剧节。同时，刘北妍活跃于时尚与艺术的交叉领域，参与VALENTINO等国际知名时尚品牌的活动与演出。她与作曲家谭盾合作，参与《音乐与电影——纪念音乐大师武满彻》活动，进行独奏演出；并与旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元女士合作，在全国范围内巡演《卡门》。

　　“动静等观”的御笔高悬，静默如时间的偈语。大觉寺的秋日，歇山绿瓦承千年风露，古银杏虬枝探问青空，三百岁玉兰幽香暗凝成霜。值此白露垂珠之际，唯一折桂利兹、肖邦、范·克莱本三大国际钢琴赛事的钢琴家陈萨——将轻启琴盖，以节气为弦、古刹为鉴，带来一场应和天时的音律诗篇。

　　大梦谁先觉？琴键化通禅之舟，叩问千年禅扉。秋气澄空，正是与音乐的联结之时，琴者与作曲家以节气为题，向古寺交付的声音采风答卷，西方琴槌轻叩东方禅关，答案尽在琴音与秋气的共鸣之中，二十四重音景渐次铺展，古寺将在音阶的流转与音程的呼吸间，醒梦生新。

　　又称大觉禅寺，始建于辽代，时称“清水院”，金代时为章宗西山八院之一，元朝时称“灵泉佛寺”，明宣德三年（1428年）重建，宣宗赐名“大觉寺”。1992年4月10日大觉寺正式对外开放。无量寿佛殿为中路第三层殿，面阔五间，进深五檁，歇山顶，绿琉璃瓦屋面，后带三间悬山抱厦。外檐正中悬挂清乾隆皇帝御笔“动静等观”木匾。殿前月台有砖砌甬道与大雄宝殿台基相接。无量寿佛殿殿内供有一佛二菩萨，佛像板壁后有明代泥质悬塑，上塑海水江崖，观音坐于山海之中。“大梦谁先觉，平生我自知”，无论是千年的银杏，还是三百余年的玉兰，大觉寺都可以让人从嘈杂喧嚣的都市生活中暂时抽离，获得精神上的慰藉。

　　中国钢琴家，被英国古典调频誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”，也是唯一一位曾在利兹，肖邦和范·克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者，并出任2021及2025年波兰肖邦国际大赛评委。“音乐是超乎一切的神奇礼物，自然则是不可思议的上天馈赠，这两种都是发自内心无比热爱、也充满未知的物质的天然与广阔性，本就该由有心有才有灵之人呕心摘取和联结，去创造和焕发出也许原本就该如此的24幅声音景致，一个趣味盎然的音乐之旅。”

　　他创作的钢琴作品，曾在国家大剧院、上海世博中国馆、“一带一路”国际合作高 峰论坛、中华人民共和国成立70周年、中俄建交70周年、中央电视台音乐频道、 首届“湾区之声”青年钢琴音乐节等重要场合呈献，并得到业界和大众的高度认可。钢琴六手联弹专辑《梦》入选2022巅峰榜年度榜单，并被评为“古典跨界”分类最佳专辑；他与冯满天、 朱序芝等名家的合辑《听见数字山河》获《人民网》 《光明日报》 《新华网》 《三联生活周刊》 等主流媒体的广泛报道。常乐自2023年开始创作采风最新作品《二十四节气》， 即将由钢琴家陈萨首演。

　　智化古寺，建于明正统九年，红墙黑瓦，静伫于禄米仓胡同深处。六百载光阴流转，其殿宇巍峨，雕绘精绝，尤以春日梨花映古刹，最是东方意蕴流淌之境。此处，不仅为木构之瑰宝，更承“智化寺京音乐”此一清音雅乐，首批国家级非遗之韵，于梁枋间低回，诉说着先民之智与礼乐之魂。

　　春日的梨雪褪作秋霜，9月8日，小提琴巨匠柴亮先生将在万佛阁前轻引琴弓，带着化蝶之音而来。西方弦索不是客，雕花彩绘能在精致的音符中舒展，弦与诗的邂逅，是以世界的语言，言说此间沉淀的山川风情，皆在让永恒发声。

　　北京文博交流馆以建于明正统九年（1444年）的智化寺为馆址，坐落于东城区禄米仓胡同，是一座融古建遗址与文化传承于一体的博物馆。

　　这座占地五千余平方米的明代木结构建筑群，四进院落保存完整，1961年即被列为第一批全国重点文物保护单位。红墙黑瓦间，古建、造像、雕刻、彩绘等传统艺术荟于一堂，春季梨花绽放时，更与古寺相映成画，尽显东方美学神韵。馆内不仅以原状陈列、专题展览等形式展现古建筑营造之美，更因承载“智化寺京音乐”这一首批国家级非物质文化遗产的瑰宝而独具魅力。这门古朴典雅、传承有序的古乐，经由传承人现场展演，让观众在清音雅韵中触摸历史脉动，体味中华文化的博大精深与先民智慧。

　　著名小提琴演奏家，北京东岸音乐实验学校创始人。曾任中国小提琴协会副会长；美国纽约市大学布鲁克林音乐学院副教授；上海音乐学院特聘教授；中央音乐学院教授、小提琴教研室主任。

　　柴亮十岁开始有效学习小提琴，学琴三年后代表沈阳音乐学院附中参加全国艺术院校青少年小提琴比赛并获得三等奖。随后前往中央音乐学院学习，师从林耀基教授。在此期间，柴亮多次荣获国内外多项重量级奖项：如梅纽因国际青少年小提琴比赛；日本国际小提琴比赛等。之后，柴亮获全额奖学金赴美国茱莉亚音乐学院学习，师从“世界小提琴教母”陶乐丝·迪蕾。

　　与柴亮合作过的著名乐团有：伦敦皇家爱乐乐团、美国圣地亚哥交响乐团、曼彻斯特交响乐团、瑞典国家交响乐团等。柴亮举办过独奏或室内乐音乐会的世界顶级音乐厅有：纽约林肯艺术中心、英国皇家音乐大厅、法国卢浮宫音乐厅等。柴亮近年的演出足迹遍布全球，2023年受邀美国卡内基音乐厅演奏；多次在国家大剧院举办独奏音乐会；2024年受邀中央广播电视总台元宵节晚会演奏等。

　　柴亮公开发行的唱片有：《重逢有日》、《天路》、《映山红》、《柴亮演奏小提琴作品选》（1辑、2辑、3辑）、《幻蝶》等，其中专辑《天路》，入选2007年度中国十大发烧唱片。2006年，柴亮入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。

　　自2009年起，柴亮创立并领导了一项名为音乐之翼的音乐公益项目，该项目致力于为中国贫困儿童提供古典音乐教育。

　　七百年白塔静立，元大都的风曾掠过尼泊尔匠人阿尼哥的刻刀，在汉蒙藏交融的砖石间，凝成民族团结的图腾。当风氤氲过妙应寺白塔的鎏金宝顶，这座北京唯一完整的的元代遗存，将再次迎来草原的脉动。冬不拉，远非仅是乐器，它是哈萨克民族世代相传的语言，是牧人与苍穹、与旷野、与生命对话的朴素诗篇。

　　这个秋天，穿越云烟的古老弦歌，将再次在白塔下寻得知音。冬不拉的每一次震颤，都是对先辈智慧与游牧灵魂的深情致意，是“祖先的礼物”跨越重重丝路，在白塔的怀抱中，与历史低语相认。

　　白塔寺的历史可追溯到辽寿昌二年（公元1096年），被辽道宗赐号为“显密圆通法师”的高僧道㲀兴建永安寺，寺内建有释迦舍利塔。金末，永安寺毁于战火。公元1271年，忽必烈亲自勘察选址并敕令尼泊尔工艺家阿尼哥设计白塔。白塔历时八年建成后，忽必烈命人以塔为中心，营造了面积约为16万平方米的大圣寿万安寺，以此作为百官习仪、举行佛事活动及译经的场所。白塔曾是元大都城的显著标志，也是北京地区至今唯一保存完整的元代文物遗存。它既是祖国统一、民族融合的象征，又是中尼文化交流源远流长的历史见证。

　　洪武元年（公元1368年），寺院毁于雷火，唯塔幸存。明天顺元年（公元1457年），重建寺院，明英宗朱祁镇赐名妙应寺。重建后的格局为主体建筑沿中轴线分布，东西对称，塔在最后。清康熙、乾隆两朝都曾斥巨资大修白塔。民国年间，逐渐形成北京四大庙会之一的白塔寺庙会。

　　新中国成立后，党和政府十分关心文物事业发展。1961年3月4日，妙应寺白塔被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1972年，周总理亲自批示修复保护白塔，只作古迹看待，专供游览。1980年，白塔寺面向社会开放。

　　“古建馨生”是中国在遗产空间和历史背景和文化遗产目的地，用音乐、影像、戏剧等方式做内容活化和公众艺术教育，遗产研学最专业的公司之一，拥有丰富的全球音乐家、艺术家资源，专注于古建保护、利用和活化。古建音乐季自发起以来，已成功举办2021北京古建音乐季，2023年在泉州北京两地开花，用艺术的方式在古建中留下这个时代的印记。《古建音乐季：伴瓦梁以旋律，给岁月以生命》以“遗产+艺术”进行深层价值与模式探索，因地制宜实现遗产教育模式的协同创新，具有一定的全世界创新示范意义荣获第45届AWHEIC的“探索之星奖（Star of Discovery）”。

　　四年三城，古建音乐季在北京、上海、泉州的22+世遗点，30+国保空间，带来220+场演出，200+合作，全网曝光10亿+。2021年来，在北京市文物局、东城区政府的指导下，选取孔庙和国子监博物馆、古观象台、钟鼓楼、智化寺、宏恩观、智珠寺、地坛、天坛神乐署、大觉寺、白塔寺、十三陵、汀州会馆、普度寺、万寿寺、先农坛、先农坛神仓等知名古建作为艺术发声场地，邀请了老、中、青知名艺术家、音乐家和文化学者，以古建筑遗产空间为舞台，以音乐为媒，为全国百姓、古建和音乐爱好者们带来一系列别开生面的沉浸式跨界演出，形成具有活力、传播度的内容矩阵，创新文物活化利用新路径，用音乐奏响文物建筑活化利用的美好序章，助力中轴线成功申遗，为全国各地古建的文物古建活化利用起到示范和引导作用。